лучшие акварелисты современности
о художниках

Лучшие акварелисты современности: 5 художников, которые вдохновят Вас творить

22.01.2026 - от 

Почему эти художники считаются мастерами акварели и чему мы можем у них научиться

Конечно, людей, мастерски владеющих акварелью в мире гораздо больше. Они живут в разных странах, говорят на разных языках, имеют разный стиль и волнующие их темы в творчестве. Кто-то участвует в выставках, кто-то преподает, кто-то просто продает свои работы. Кто-то очень популярен, кто-то известен «в узких кругах». Но всех их объединяет одно — умение использовать акварель для того, чтобы успешно воплотить свой замысел на бумаге.

Сегодня мне хочется рассмотреть работы некоторых известных художников не только с целью знакомства с их творчеством (уверена, многим из Вас эти художники так или иначе знакомы), но также затем, чтобы попробовать понять, что именно делает их работы особенными, какие приемы и техники используют эти художники, чтобы сделать свои работы выразительными. И чему мы можем у них поучиться.

1. Эудес Коррейа

Люди вокруг нас

Случайные прохожие, необычные типажи, живые эмоции — очевидно, именно эти вещи вдохновляют Эудеса Коррейа больше всего. Вероятно, именно поэтому люди занимают основное пространство в его творчестве.

Его работы всегда очень экспрессивны, наполнены яркими красками. Он показывает нам мгновения из жизни людей, пойманные, будто случайно, внимательным взглядом художника. И вот, мы уже вместе с героями его картин спешим куда-то по делам в узком переулке Лиссабона или болтаем с друзьями в стамбульском кафе.

В чем особенность работ Эудеса Коррейа?

  1. Яркие насыщенные цвета. Художник часто использует оттенки бирюзового, красного, розового в своих работах, не стесняясь прямо указать зрителю, что именно привлекло его внимание в выбранном персонаже.
  2. Отчетливо выделен главный герой (или группа людей). Как правило, художник не показывает нам контексты. Мы не знаем, где именно это происходит, не знаем деталей окружающей обстановки, потому что кроме самих героев на бумаге, как правило, ничего нет. Есть лишь падающие тени и локальный фон, который служит только для того, чтобы «подсветить» героя с помощью тона и усилить нужное настроение.
  3. Спецэффекты. Свободные, будто небрежные, мазки. Капли, брызги, перетекания краски. Примененные с умом, они создают эффект легкости, «дыхания жизни».
  4. Живые эмоции и динамичные позы. В работах этого художника нет статики. В его работах люди разговаривают, смеются, бегут — они всегда в движении. Даже работы, где герои изображены в статичной позе, художник находит способ придать им динамики (часто с помощью цветовых пятен, отвечающих за фон, и с помощью правильного планирования композиции).

Рассмотрите внимательно работы Эудеса Коррейа, чтобы понять чем они Вас привлекают (или наоборот отталкивают). Запишите 3-4 пункта и подумайте, какие приемы Вы могли бы применить (адаптировать) в своих работах. Возможно, Вам тоже нравится рисовать людей? Возможно, Вам близки какие-то цвета из палитры художника? Понаблюдайте за своими ощущениями и попробуйте применить что-то в своей следующей работе.

2. Ла Фэ (LaFe)

Во имя розы

Перед нами еще один пример художника, который абсолютно точно определился с выбором основной темы в своем творчестве. И это, как Вы уже конечно поняли — розы во всем многообразии их цветов и форм. Воздушные, живые, настолько, что кажется вот-вот послышится знакомый цветочный аромат.

Его акварели традиционно привлекают внимание на выставках, а на его мастер-классы мечтают попасть начинающие художники во всем мире. Ла Фэ настолько мастерски освоил технику изображения этих цветов, что, вероятно, даже с закрытыми глазами легко сможет создать убедительный рисунок любой розы. Возможно, скоро мы узнаем об этом из творческих пабликов или из новостей на личной странице художника. А пока он с легкостью создает изображения своих любимых цветов без карандашного рисунка (любой, кто хоть немного рисует акварелью, понимает насколько это трудная задача).

В чем особенность работ Ла Фэ?

  1. Знание предмета. Чтобы уверенно передавать форму предмета, а тем более для того, чтобы рисовать его сразу акварелью, без карандашного рисунка, нужно очень тщательно его изучить. Понаблюдать за тем, как устроены его лепестки, как распределяются на них свет и тени, какие особенности формы повторяются в разных цветках, какие бывают листья на стеблях, как они выглядят с разных ракурсов. Такое подробное изучение предмета — залог уверенного рисования. И это, конечно, относится не только к розам.
  2. Привычная палитра. Говорят, Ла Фэ может нарисовать любую розу с помощью сочетаний желтой, красной и синей красок. Для начинающего художника приверженность к основным цветам тоже всегда во благо — на примере работы с ограниченной палитрой мы учимся понимать принципы смешения цветов. Но, если говорить в целом, важен не столько состав Вашей палитры, сколько умение с ней работать, понимание цветов и возможных смесей, которое Вы можете с их помощью получить.
  3. Любимая тема. Некоторые художники выбирают рисовать серии работ, объединённых одной темой. Таким образом в их творчестве в разные периоды могут встречаться цветы, портреты, пейзажи, и мало ли что ещё. Другие художники фокусируют всё внимание на одной теме (как в случае Ла Фэ) и посвящают ей всё свое время, оттачивая навык в постоянстве. И тот, и другой подход имеет право быть. Но, если Вы хотите научиться рисовать что-то настолько же уверенно, как Ла Фэ рисует розы, возможно, Вам также придется выбрать какую-то одну тему и следовать ей до достижения максимального мастерства.

Рассмотрите работы художника. Обратите внимание на то, что Вам нравится или не нравится в его работах и попробуйте понять почему. Какие эмоции в Вас вызывают его работы?

Попробуйте найти какой-то объект, который Вам нравится и который, возможно, Вам хотелось бы научиться рисовать (это могут быть цветы или любой другой объект). Рассмотрите его внимательно в разных ракурсах. Если есть возможность, посмотрите, как он изменяется под воздействием разных типов освещения: как меняется его цвет на свету и в тени, как свет показывает детали формы.

Подумайте, есть ли такой объект, который Вам бы хотелось нарисовать несколько раз, то есть создать серию работ. Подойдите к созданию этой серии как к игре, в каждой работе изображая объект в новом ракурсе или ином освещении. Если Вы нарисуете 4-5 работ, Вы можете обнаружить, что стали намного лучше понимать как устроен выбранный Вами объект и, возможно, захотите продолжить серию, оттачивая навык с каждой новой работой.

3. Дилан Скотт Пирс

Рисующий светом

Герои работ американского художника Дилана Скотта Пирса будто утопают в дымке из света, которую он создает с помощью нежных пастельных тонов. Это часть узнаваемого стиля художника. Увидев его работу на выставке, Вы безошибочно определите авторство работы, даже не взглянув на табличку с именем.

Источник вдохновения художника — Африканский континент, где ему нравится жить и работать. Экзотическая красота африканской природы и животных, теплое и искреннее отношение к нему местных людей сыграло большую роль в формировании мировоззрения художника, и со временем стало основой его творчества.

Часто героями его работ становятся дети и женщины, иногда — животные африканской саванны. Каждая его работа — это история жизни одного героя, рассказанная красками на бумаге. Мне нравится думать, что, окружая своих героев светящейся дымкой из почти невесомых красочных взвесей, художник бессознательно передаёт трепетное чувство любви, которое он испытывает к своим героям и к африканской земле. Он будто укутывает их в световое одеяло, чтобы защитить, сберечь от тягот окружающего, часто довольно сурового, мира. Но это лишь моё личное восприятие его работ. Возможно, сам художник воспринимает их несколько иначе. Неоспоримым фактом можно считать только то, что его работы имеют очень запоминающийся стиль, и я предлагаю попробовать разобрать, из каких составляющих он складывается.

В чем особенность работ Дилана Скотта Пирса?

  1. Пастельная палитра. В работах Дилана Скотта Пирса практически не встречаются открытые яркие цвета. Художник предпочитает строить палитру на сложных красочных смесях. Церулеум, неаполитанская желтая и другие приглушенные, нежные оттенки — его визитная карточка.
  2. Любовь к Африке. В сочетании со свойственной ему палитрой, любимая тема художника становится частью узнаваемого стиля, который выделяет его работы среди других.
  3. Только главное. Художник сразу показывает нам центральный объект своей работы — главного героя. На нем сосредоточены все тональные и цветовые контрасты, здесь мы видим очень точную детализацию. Все остальное (т.е. фон) художник показывает максимально обобщенно. Обратите внимание на тон теней. Они временами настолько светлые, что похожи на туман. Такая низкая контрастность фона как раз и создает эффект «дымки» вокруг героев, придающей его работам особую атмосферу
  4. Использование «белильных» красок. То тут, то там в работах художника виднеются интересные эффекты, которые создаются за счет совмещения на бумаге содержащих и не содержащих белила красок. Разница в составе влияет на то, как краска ведет себя на бумаге. Часто белильные краски буквально вытесняют другие пигменты, что создает необычные переходы цвета и иногда таким образом можно добиться эффекта сияния от объекта

Рассмотрите внимательно работы художника и подумайте, что в его работах вызывает у Вас эмоциональный отклик? Возможно, Ваше внимание привлечет палитра цветов, возможно выбранная художником тема. Подумайте, что Вы могли бы адаптировать и, переосмыслив, взять в свои работы.

4. Джозеф Збукович

Иллюзия детализации

Редкая статья об известных акварелистах современности обойдется без упоминания Джозефа Збуковича и его великолепных пейзажей. Его работы не раз становились призерами международных конкурсов акварели, а попасть на живой мастер-класс к нему мечтает каждый второй начинающий акварелист.

Европейские города, где среди современных построек сохранились живые следы истории — особняки, дворцы, церкви и крепости, вдохновляют художника уже многие десятилетия. Среди его работ встречаются и другие темы, например, сельские и морские пейзажи. Часто героями его работ также становятся лошади — у художника есть целые серии акварелей, посвященных скачкам на лошадях. Независимо от того, что именно изображает художник, его работы всегда узнаваемы благодаря его особенному авторскому стилю рисования.

Что же выделяет его работы среди работ других мастеров и обеспечивает призовые места на конкурсах? Чтобы ответить на этот вопрос, давайте внимательно посмотрим на некоторые из его акварелей и попробуем разгадать, в чем кроется секрет его уникального творческого стиля.

В чем особенность работ Джозефа Збуковича?

  1. Обобщение и иллюзия детализации. Джозеф Збукович справляется с этой задачей просто восхитительно, особенно когда речь заходит о городских пейзажах. Почему я выделяю именно их среди всех работ художника? Потому что архитектура традиционно ассоциируется с четкими формами и подробными деталями. Но в работах признанного мастера акварели мы видим архитектуру иной. Его стратегия — силуэт и тон. Узнаваемая форма крыш, правильный тон, пара мазков, отвечающих за окна, — и перед нами узнаваемая архитектура Венеции или Парижа. Этот же принцип художник использует и в других сюжетах. Например, обратите внимание на то, как он изображает лошадей.
  2. Свобода от страха ошибки. Джозеф Збукович уверен, что акварели нужно иногда давать возможность действовать по своему усмотрению — растекаться, формировать неожиданные пятна. Художник с удовольствием наблюдает за внезапными поворотами в ходе работы и не спешит исправлять то, что может сначала показаться ошибкой. Он считает, что такие случайности порой становятся настоящим подарком и приводят к удачному результату.
  3. Яркие акценты. Для них художник часто использует открытые яркие цвета, которые становятся еще более заметными на фоне приглушенных темных оттенков, которыми бывает выполнена большая часть работы.
  4. Люди в пейзажах. Этот пункт хочется выделить отдельно. Анатомия, подробная прорисовка всех частей тела и деталей одежды — это, конечно, замечательно, но совсем не обязательно, если люди играют в работе далеко не первостепенную роль. Посмотрите на городские работы художника, и вы увидите, что все сводится к узнаваемому силуэту и паре пятен краски, отвечающих за одежду. И это работает. Поэтому берём на заметку.

Рассмотрите несколько работ художника и проанализируйте, что в них привлекает Ваш взгляд. Может быть Вам понравится, как легко художник обращает сложные детали объектов, сохраняя реалистичность? Возможно Вам близка палитра художника? Подумайте, какие приемы Вы могли бы применить в своих работах и попробуйте осуществить это в своей следующей работе.

5. Фаустино Мартин Гонсалес

Магия солнечного света

Работы этого испанского художника буквально пронизаны солнечным светом. Вдохновленный природой родных краев, Фаустино Мартин Гонсалес любит изображать море, прибрежные деревеньки и лодки, безмятежно отдыхающие у причала. Увидев его работы Вы будто переноситесь в другой мир, где всегда светит солнце, теплый соленый ветер касается Ваших щек, а в душе вдруг зарождается необъяснимое чувство безмятежности и восхищения красотой момента.

Его работы создают впечатление простоты и ясности, но это ни в коем случае не стоит путать с простотой техники, с помощью которой эта ясность достигается. Всмотритесь повнимательней в работы художника и Вы увидите, что тот эффект легкости и сияния солнечного света — не что иное, как результат мастерского владения акварелью и умение создать иллюзию простоты множеством умелых мазков.

В чем особенность работ Фаустино Мартина Гонсалеса?

  • Тёплый свет. Чтобы добиться эффекта залитого солнцем пространства, художник намеренно усиливает теплые оттенки на освещенных солнцем объектах. В сочетании с холодными сине-фиолетовыми тенями мы получаем тот самый эффект теплого солнечного освещения, который является частью узнаваемого стиля работ художника
  • Иллюзия детализации. Если мы посмотрим на здания а работах Фаустино Мартина Гонсалеса беглым взглядом, то может показаться, что художник показывает множество деталей — крыши, фактура кирпича и камней, окна. Но стоит присмотреться чуть внимательнее и мы заметим, что это лишь иллюзия, которую художник создает умелым чередованием тона и несколькими выверенными штрихами.
  • Лодки. Они есть почти во всех работах художника — в море, на берегу, у причала. Думаю, можно с уверенностью сказать, что они являются частью его узнаваемого стиля, по которому его работы легко можно узнать среди других

Рассмотрите несколько работ художника и постарайтесь понять, какие чувства они у Вас вызывают. Подумайте о том, какие чувства Вам бы хотелось вызывать в людях с помощью своих работ и удается ли Вам это на данный момент. Подумайте, какие приемы или цвета из палитры художника Вам бы хотелось попробовать в своих работах, чтобы сделать их более интересными.

Итак, мы с Вами разобрали «ДНК» стиля пяти выдающихся современных акварелистов. Теперь у Вас в руках есть целый набор блестящих приёмов. Что с ними делать дальше?

Предлагаю простой план, как превратить это вдохновение в Ваш личный прогресс:

ШАГ 1. БЕСПЛАТНОЕ ПОГРУЖЕНИЕ И ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ
Подпишитесь на мой Telegram-канал. Здесь вы:
• Сможете прислать свою работу на бесплатный разбор.
• Узнаете о старте всех моих курсов и марафонов (как платных, так и бесплатных) самым первым.
• Будете регулярно получать порции вдохновения и полезных материалов
Ваш пропуск в сообщество: здесь

ШАГ 2. ВЫБОР СВОЕГО НАПРАВЛЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ В АКВАРЕЛЬНОЙ ТЕХНИКЕ
Когда появится желание двигаться более структурированно, у меня есть для вас три проверенных пути:
• Курс «Основы акварели» — чтобы обрести уверенность и свободу в обращении с краской.
• Курс «Монохром: от тона к цвету» — чтобы ваши работы обрели объем, глубину и световую драматургию.
• Курс «Архитектура в акварели» — чтобы научиться виртуозно и легко справляться со сложными сюжетами.
Изучите программы и выберите свой курс: здесь

ШАГ 3. ПРАКТИКА И ВАШ УЗНАВАЕМЫЙ ПОЧЕРК
А дальше — самое интересное. Вы берёте кисть, смешиваете краски и, опираясь на новые знания, пишете свою историю…

Добавить комментарий